Wenn die Feder über das Papier kratzt, Schwünge ihre Form einnehmen und Buchstaben ihren Charakter erhalten, sieht man unter Umständen der Münchner Kalligrafin Petra Wöhrmann über die Schulter. So wie bei ihrer Leidenschaft für den Tango-Tanz, übertragen sich Energie und Emotionen bei jeder Bewegung auf das Papier. Anmut und Haltung in Buchstaben gegossen – auch auf ICON Papers Sorten zeigt sich die Kraft der Kalligrafie.

Wie bist du zur Kalligrafie gekommen?
Nach einigen Jahren in großen Agenturen in Hamburg und München, wo ich unter anderem Audi als Art Director betreut habe, war ich als freiberufliche Designerin unterwegs. Als ich meine Tochter bekam, wurde es zunehmend schwierig, für große Kunden zu arbeiten, denn ich konnte nicht immer »Feuerwehr« spielen. Und genau das war eigentlich das, was ich immer am besten konnte: unter Zeitdruck kreativ sein. Ich betreute schließlich eher kleinere Kunden, bis ich durch Zufall für fünf Jahre bei einer der größten deutschen Schauspieleragenturen landete. Das war gar nicht geplant und natürlich hat mir das Haptische, Handwerkliche gefehlt. Eines Tages erhielt ich einen Anruf einer Modeluxusmarke, die mich für ein Event in der Maximilianstraße in München als Live-Kalligrafin buchen wollte. Ich war vollkommen erstaunt, weil ich das ja noch nie gemacht hatte.

Du musstest improvisieren?
Ich hatte tatsächlich nur eine Woche Zeit, um mich vorzubereiten, und habe wie besessen mithilfe von Schriftbüchern geübt. Natürlich merkte ich schnell, dass das nichts wird, denn in sechs Tagen wird man keine Kalligrafin. Also habe ich mich auf mein Know-how als Grafikdesignerin konzentriert und wild ausgetobt. Ich interpretierte beispielsweise eine Schrift aus dem 15./16. Jahrhundert – modern, mit vielen Spritzern. Für den Job stellten sich 13 Frauen vor und sie haben mich und zwei weitere tatsächlich engagiert.

War das der Initialfunke?
Ja, einige Monate später erhielt ich einen Anruf von einer anderen Luxusbrand für ein Event. Es hat unglaublich viel Spaß gemacht, die Gäste mit einer geschriebenen Erinnerung glücklich zu machen. Daraufhin suchte ich mir ganz schnell eine gute Kalligrafin, von der ich lernen konnte. Ich fand sie in Barbara Calzolari, die eine Meisterin der Spitzfeder ist. Bei der Typografischen Gesellschaft München traf ich auf den großartigen Sign Painter Mike Meyer, ich belegte Kurse bei Jost Hochuli, wo ich die humanistische Kursive mit der Breitfeder erlernte – kurz: Ich bin überall hingefahren, wo es Workshops gab. Aber ich bin keine klassische Kalligrafin im eigentlichen Sinn – ich bin einfach eine Grafikerin, die gerne Handschrift macht, und nenne es selbst gerne »illustrative Schrift«.

Wie oft wurdest du denn schon gefragt, ob man davon leben kann?
Sehr oft. Interessanterweise fragen das aber nur Menschen aus Europa bzw. aus dem Westen. Jemand aus dem asiatischen oder arabischen Raum hat mich das noch nie gefragt. Dort ist Kalligrafie eine hoch angesehene Kunstform. Hierzulande ist man erstaunt, wenn ich erzähle, für welche Brands ich arbeite. Kalligrafie fristet in Deutschland ein Nischendasein, obwohl Typografie hier einen hohen Stellenwert hat.

Ist typografisches Know-how essenziell, wenn man sich mit Kalligrafie beschäftigt?
Ich würde das eher umdrehen und fragen: Wie kann man Typografie ohne kalligrafisches Wissen machen? Für mich ist in jedem Fall mein Background als Grafikerin ein großer Vorteil. Ich gehe mit Schrift auf der weißen Fläche oder aber im Raum ganz anders um und bin auch vielfältiger in den Schriften. Es macht mir unglaublich viel Freude, aus so vielen Schriften auswählen zu können und die passende für einen bestimmten Inhalt zu finden. Ein ganz praktischer Vorteil liegt auch darin, dass ich weiß, wie ich eine Druckdatei anlegen oder Schriften digitalisieren muss.

Man hat das Gefühl, Kalligrafie ist als Gegenpol zum Digitalen im Kommen. Freut es dich insgeheim, dass KI das Handwerk nicht verdrängen kann?
Ja, das lässt mich schon schmunzeln. Es ist wie eine Art Belohnung dafür, dass ich so geduldig meinen Weg gegangen bin. Und die Nachfrage nach diesem Echten und Handwerklichen nimmt definitiv zu. Es kommen derzeit so tolle Anfragen herein – der Rechner kann eben keine echten Emotionen ausdrücken. Ich teste schon immer mal wieder KI-Software aus, aber es kommt vollkommen langweiliges Zeug dabei heraus. Auch während eines Kurses zu KI-Management habe ich festgestellt, dass mir KI in kreativer Hinsicht nicht viel anhaben kann. Es hilft in organisatorischen Belangen, aber meine Arbeit wird sie mir nicht abnehmen.

Zählt Kalligrafie damit zu den Gegenströmungen in der durchdigitalisierten Welt?
Ja. Ich glaube an Yin und Yang. Wenn alles sehr technisch wird, entsteht automatisch ein gegenteiliges Bedürfnis. Und von der Warte des Kreativen aus gesehen, wird das Grundbedürfnis geweckt, sich haptisch auszudrücken. Auf dieser Suche nach einem Selbstausdruck kommt dann schnell die Schrift ins Spiel. Es muss nicht einmal Kalligrafie sein, sondern einfach die eigene Handschrift. Sie ist wie eine unverwechselbare Visitenkarte.

Kommen wir nochmals zur Live-Kalligrafie. Wie schaffst du es, im Trubel einer Veranstaltung so fokussiert zu arbeiten?
In den ersten zwei, drei Jahren war das natürlich schon nervenaufreibend. Nun, nach mittlerweile zehn Jahren, gehe ich in eine Art Schrift-Meditation und blende alles um mich herum aus. Ich freue mich im Anschluss auf Fragen und Gespräche, aber im Moment des Schreibens lasse ich mich nicht aus der Ruhe bringen.

Du gibst auch Workshops. Hast du das Gefühl, von den Teilnehmenden selbst noch etwas zu lernen?
Das kommt darauf an, was ich gerade lehre. Wenn es um schöne Buchstabenformen mit der Spitzfeder geht, dann natürlich nicht. Aber ich lerne menschlich sehr viel. Die Teilnehmenden nähern sich auf ganz unterschiedliche Weise den Buchstaben an, das finde ich sehr faszinierend. Es ist spannend, wie Menschen auf das Schreiben reagieren, welche Ruhe einkehrt, wenn sie mit der Feder umgehen. Vor zehn Jahren ging es mir rein um das perfekte Schriftbild, aber das hat sich total gewandelt. Mir macht es tatsächlich großen Spaß, mit Anfängerinnen und Anfängern zu arbeiten, weil sich hier eine ganz andere Welt öffnet. Auch die Arbeit mit Studierenden ist großartig – zu sehen, wie sie sich ganz ohne Rechner ins experimentelle Freischreiben stürzen und welch fantastische Ergebnisse das hervorbringt.

Was bedeutet Materialität für dich?
Abgesehen von Papier ist mir Haptik im Alltag wichtig: über schöne Oberflächen zu streichen, ob das nun ein Stoff oder ein Sofa ist. Materialität kann man ja auch sehen – Strukturen finde ich spannend. Was die Arbeit betrifft, so ist das Material die wichtigste Komponente und die Werkzeuge muss ich natürlich darauf abstimmen.

Ist das Papier zuerst da oder suchst du es gezielt aus, wenn du mit einer bestimmten Feder arbeiten möchtest?
Bei einer Auftragsarbeit bitte ich im Vorfeld darum, das Papier mit mir abzustimmen. Nicht jede Papiersorte ist für die Spitzfeder geeignet, und wenn ich dann mit normalem Füllfederhalter oder Fineliner arbeiten muss, ist die Enttäuschung groß. Bei freien Projekten überlege ich mir im Vorfeld, ob ich groß oder klein arbeiten möchte, mit Pinsel oder Feder, und suche dazu das passende Papier.

Welche Eigenschaften sind dir dabei generell wichtig?
Mit klassischem Bilderdruckpapier kann ich nicht viel anfangen. Ich mag es sehr, die Fasern eines Papiers zu spüren. Es gibt allerdings auch tolle Sorten, bei denen der Strich furchtbar ausläuft. Zudem ist jede Grammatur anders und man weiß nie ganz genau, was funktioniert und was nicht. Hier heißt es: experimentieren und ausprobieren.

Du hast auch schon mit ICON Papers-Sorten gearbeitet …
Ja, das ICON Nature rough black hat überraschend gut funktioniert, obwohl es ein Recyclingpapier mit rauer Oberfläche ist. Ich wollte unbedingt einmal Weiß und Gold ausprobieren und hatte mir verschiedene schwarze Papiersorten bestellt. ICON Nature Black war tatsächlich die raueste Sorte und ich konnte dennoch hervorragend darauf schreiben.
Bei dieser Arbeit mit Gold und Weiß war viel Flüssigkeit im Spiel, deshalb musste es ein dickeres Papier sein. Zudem ergab sich durch dieses matte, raue Material ein toller Kontrast zu den glänzenden Pigmenten der Farbe. Diese Gegensätze in der Materialität sind für mich viel spannender, als wenn ich auf einem glatten, schwarzen Papier kalligrafiere.

Woran arbeitest du momentan?
Abgesehen von Aufträgen stecke ich gerade in einem ungewöhnlichen Projekt mit der Modedesignerin Anita Koller aus München. Wir haben eine Schwarz-Weiß-Kollektion herausgebracht, bei der ich die weißen Teile mit individuellen Texten beschrifte. Das ist sehr spannend, denn auch hier verhält sich jeder Stoff anders. Wenn man dann letztlich sieht, wie die Stücke tatsächlich getragen werden, ist das ein tolles Gefühl.

Wann ist für dich eine Arbeit perfekt?
Ich mag das Wort eigentlich nicht und würde immer eher von »stimmig« sprechen. Wichtig ist, dass eine Arbeit etwas auslöst und berührt. Wenn etwas nicht totgestaltet, sondern lebendig ist.

Dass Risografie und Feinstpapier im Zusammenspiel mit strahlenden Farben funktionieren, zeigt superkolor Jahr für Jahr aufs Neue. Der Wandkalender ist mehr als ein Zeitmesser – er ist ein Zusammenspiel aus Farbe, Papier und Drucktechnik, das die Besonderheiten der Risografie Monat für Monat erlebbar macht.

Auch die Edition 2026 war in ihrer limitierten Auflage von 500 Exemplaren innerhalb kurzer Zeit vergriffen.

Sonderedition auf Design Offset

Für IGEPA realisierte superkolor eine Extraauflage auf Design Offset creme, 300 g/qm. Die offene, angenehm griffige Oberfläche des Materials bietet ideale Voraussetzungen für das Schablonendruckverfahren und unterstützt die charakteristische Anmutung der Risografie.

Die leuchtenden Farbschichten verbinden sich mit der warmen Papiernuance zu einer harmonischen Gesamtwirkung – kraftvoll und zugleich weich im Ausdruck. Jeder Monat wird so zu einer eigenständigen Komposition aus Farbe, Fläche und Textur.

Material Sonderedition: Design Offset, creme, 300 g/qm 
Format: 105 x 305 mm
12 Monatsblätter + Cover, inkl. Foldback-Clip

Risographie – Farbe mit Haltung

Bei superkolor wird aktuell mit elf verschiedenen Farben gedruckt. Bereits ab einer Auflage von 25 DIN A3 Drucken pro Motiv entstehen individuelle, leuchtstarke Arbeiten mit dem typischen Riso-Charakter: intensiv, lebendig und mit dem charmanten Hauch des Unperfekten.

Risographie und ICON Papers

Der Riso-Kalender zeigt damit erneut, wie aus Idee, Farbe und der richtigen Papierwahl besondere Druckprodukte entstehen.

2025 wurde der Riso-Kalender von superkolor auf ICON Papers realisiert. Wie Risografie und ICON Classic rough white dabei zum Einsatz kamen, zeigen wir im Blogbeitrag zum Riso-Kalender 2025.

Hinweis: Die im Beitrag gezeigten Bilder zeigen den Riso-Kalender in der regulären Edition, gedruckt auf Munken Print Cream. Die für die IGEPA group produzierte Sonderedition wurde auf Design Offset creme, 300 g/qm umgesetzt. 

»Liebevoll gemalte Illustrationen berühren die Seele und erzählen Geschichten«, hiervon ist Corinna Schneider überzeugt. Als Künstlerin, Coach und Illustratorin vereint sie ihre Erfahrungen als Sozialarbeiterin mit Kreativität – Kompasskunst gibt den Raum für Selbstfindung und persönlichen Ausdruck. In ihrer eigenen Arbeit spielen ebenfalls sensorische Faktoren eine große Rolle: In ICON Classic felted fand sie eine Papiersorte, die ihre Illustrationen nicht nur trägt, sondern fühlbar macht. Wir sprachen mit der Kieler Künstlerin.

Wieviel Raum geben Sie Ihren freien Arbeiten und ist dieser auch existenziell für Ihre Auftragsarbeiten?

Absolut! Ich nehme mir bewusst etwa 30 Prozent meiner Arbeitszeit für freie
Prozesse. Die meisten meiner Werke entstehen aus einem inneren Bedürfnis heraus, etwas auszudrücken. Oft inspirieren mich auch Begegnungen. All das fließt in meine Auftragsarbeiten mit ein und sehr selten reproduziere ich Werke. Vielmehr übersetze ich eine Geschichte in meine persönliche Bildsprache.

Sie geben auch Coachings – können Sie uns darüber etwas erzählen? Was kann Kreativität über das reine Ergebnis hinaus bewirken?

Genau, Kompasskunst steht für Kunst und Coaching. Hier begleite ich Menschen in Umbruchphasen: Sie drücken durch Kunst aus, was sie bewegt, und nutzen dies als Kompass. So wird Selbstwirksamkeit wortwörtlich begriffen und kreiert. Zugleich schafft dies eine Auszeit vom Alltag. Der Prozess und nicht das Ergebnis steht dabei im Fokus. In Workshops und Retreats verbinde ich meine Expertise als Sozialarbeiterin, systemische Beraterin und Traumafachkraft mit künstlerischen Methoden. So entsteht ein Raum, in dem Menschen bei sich ankommen und neue Orientierung finden.

Welche Rolle spielen Materialität und speziell Papier für Ihre Arbeit?

Papier ist für mich eine Resonanzfläche. Bevor ich mich als Künstlerin selbstständig machte, war mir nicht bewusst, was für ein haptischer Mensch ich bin. Beim Malen spüre ich die Struktur des Aquarellpapiers. Dieses Gefühl bei den Drucken zu verlieren, hat mich sehr frustriert. Deshalb habe ich viele Papiere ausprobiert und achte bei der Auswahl besonders auf Nachhaltigkeit, Wertigkeit und die Qualität des Ausdrucks. Entscheidend ist, wie nah ein Druck an das Original herankommt – auch in der Haptik.

Welchen Ausschlag gab die Wahl von ICON Classic felted für Ihre Kunstdrucke?

Bei der HolstenArt Kunstmesse sprach ich mit Andreas Seidenzahl (MOD Offsetdruck GmbH) über das Problem von sich verändernden Druckergebnissen und Papierbeschaffungsengpässen. Er schlug mir vor, verschiedene Papiere auszuprobieren. Angetrieben haben mich meine Neugier und die Suche nach qualitativ hochwertigen und beständigen Druckergebnissen. ICON Classic felted überzeugte mich sofort: Die Struktur kommt dem Original sehr nahe und verleiht meinen Drucken eine besondere Tiefe. Für mich macht dieses Papier aus einem Druck ein Erlebnis – man sieht nicht nur das Bild, man spürt es.

Die handwerkliche Arbeit ist das eine – die Produktion das andere. Sehen Sie Druckerinnen und Drucker gerne über die Schulter?

Ja, sehr! Ich habe sogar zeitweise in einer Druckerei gearbeitet, um Abläufe und die Grenzen von Material und Maschinen zu verstehen. Die technische Seite interessiert mich, weil sie zeigt, wie Idee und Material zusammenwirken. Für mich ist es ein Dialog: Die Illustration erzählt die Geschichte, die durch die Drucktechnik greifbar und sichtbar wird.

Unbegrenzte Zeit, unbegrenztes Budget – was würden Sie gerne realisieren?

Mein Traum ist ein Atelier im Grünen – ein Ort, an dem Kunst, Natur und Begegnung sich vereinen. Dort können Menschen nicht nur Kunst betrachten, sondern in Workshops, Schulungen und im Austausch mit anderen selbst kreativ werden und sich zugleich Raum für sich nehmen und Orientierung finden. Außerdem trage ich drei Buchideen in mir, die sich mit eher schweren Themen
beschäftigen und vor allem über die Illustrationen sprechen. Diese Bücher sollen nicht nur inhaltlich, sondern auch in ihrer haptischen Ausführung besonders sein – Papier spielt dabei eine zentrale Rolle.

ICON Classic felted

ICON Classic felted ist ein beidseitig filzmarkiertes Designpapier mit weicher und zugleich markanter Textur. Die strukturierte Oberfläche verleiht Drucksachen eine besondere Haptik und sorgt für eine hochwertige, authentische Anmutung – ideal für Markenauftritte mit Persönlichkeit.

Mit der Jubiläumsausgabe »best architects 26« erscheint eine neue Architekturpublikation, die anlässlich des 20-jährigen Bestehens des best architects award herausgegeben wurde. Der Band dokumentiert 89 ausgezeichnete Projekte aus Europa und rückt zentrale Fragestellungen der zeitgenössischen Architektur in den Fokus – darunter Ressourcenschonung, sozialer Kontext, Weiterbauen im Bestand und die langfristige Nutzung bestehender Strukturen.

Das Buch – ein Spiel aus Licht Material und Farbe

Die Publikation »best architects 26« ist nicht nur eine Dokumentation, sondern auch ein bewusst gestaltetes Objekt. Das Buch ist von einer Banderole aus großformatigen Kreisformen umhüllt, deren Öffnungen gezielte Durchblicke auf den fluoreszierend roten Leineneinband erlauben. Die Überlagerung von Fläche und Aussparung erzeugt ein vielschichtiges Spiel aus Material, Farbe und Form, das dem Cover visuelle Tiefe verleiht.

Ein hellblauer Siebdruck liegt auf der roten Leinenoberfläche und sorgt für einen feinen optischen Flimmereffekt. Gestaltung und Materialität greifen hier bewusst ineinander und unterstreichen den Anspruch, die ausgezeichneten Projekte in einer adäquaten, hochwertigen Form zu präsentieren.

Auf 428 Seiten ICON Classic smooth white werden die prämierten Projekte jeweils auf zwei Doppelseiten ausführlich dargestellt. Fotografien, Pläne und erläuternde Texte machen sowohl die gestalterischen Konzepte als auch die konstruktiven und räumlichen Qualitäten der Arbeiten nachvollziehbar.

Das Buch ist im Fachbuchhandel oder online bei »bestarchitects.de» erhältlich.

Publikation «best architects 26»

Gestaltung: zinnobergruen
Produktion: Druckerei Vogl

• ISBN 978-3-946021-10-0
• 32.5 x 23.5 cm
• fadengebunden
• 428 Seiten / Deutsch/Englisch
• 322 Farbfotos
• 456 Pläne und Zeichnungen
• lasergestanzte Banderole mit weißem Siebdruck
• hellblauer Siebdruck auf fluoreszierend roten Leineneinband

Materialauswahl

Inhalt: ICON Classic smooth white, 120g/qm, IGEPA Artikel-Nr. 440370-10

Banderole: Pergraphica colours calming blue, 400 g/qm, IGEPA Artikel-Nr. 4367-71 

Ein unübersehbarer Loveletter mit und aus verschiedenen Sorten der Feinst- und Designpapierkollektion ICON Papers zeigt, wie emotional eine durchdachte Verpackung wirken kann. Designerin Mathilda Mutant kreierte hierfür mit kontrastreichen Farben, hochwertigen Papieren und gezielten Veredelungen eine Verpackung, die visuell wie haptisch begeistert.

Visuelle und haptische Kontraste im Packaging Design

Ein Spiel mit farbigen und haptischen Kontrasten lädt sofort zum Entdecken ein: Auf der griffigen Oberfläche der Verpackung aus ICON Glam sand copper leuchtet LOVE in glatter Heißfolienprägung sowie in ausdrucksstarker Typografie. Die Formstanzung der Klappe fungiert als Eyecatcher und lässt erahnen, dass hier mit viel Liebe zu Werke gegangen wurde.
»Ich konnte mich bei diesem Projekt richtig austoben«, erzählt Mathilda Mutant, die für farbstarke Arbeiten und erfolgreiche Packaginglösungen bekannt ist. Im Inneren entfaltet sich die Vielfalt von ICON Glam in mehreren überraschenden Elementen.

ICON Papers für alle Sinne – Designpapier für emotionale Verpackungen

In einem Schokoladenbrief aus ICON Glam soft steckt eine Köstlichkeit der Confiserie Walter. Die Edelvollmilch-Schokolade mit Meersalz und Karamellstückchen greift kulinarisch das Thema der Kontraste auf – süß und salzig, schmelzend und knackig. Auch diese Hülle wurde mit einer Heißfolie von KURZ veredelt und die präzise Stanzung des Wortes CHOC gewährt einen reizvollen Blick ins Innere.
Komplettiert wird der Loveletter mit dezent funkelnden Herzkarten aus ICON Glam metallic ivory (290 g/qm) sowie einem Notizheft für »positive Gedanken«, wie Mathilda Mutant ergänzt. Diese können auf Caribic blau, rosa und zinnober festgehalten werden. Ein Umschlag aus ICON Glam metallic ivory sowie in stabilen 290 g/qm macht dieses Notizheft wiederum zu einem stilvollen Alltagsbegleiter.
So entstand mit dem IGEPA Loveletter nicht nur ein praktisches Kommunikationstool: Die Kombination unterschiedlicher ICON Glam-Sorten wird zu einem multisensorischen Unboxing-Erlebnis und zeigt damit, wie Designpapiere für Emotionen im Branding sorgen können. Schließlich lebt eine hochwertige Produktinszenierung von haptischer und visueller Eigenständigkeit, die ein wirkungsvolles Packagingdesign mit sich bringt.

Let the designers play

… so der Herzenswunsch der Designerin Mathilda Mutant, denn mit gegenseitigem Vertrauen entstehen bekanntlich die besten Umsetzungen. Das fein abgestimmte Ensemble des ICON Papers-Loveletters zeigt deutlich, wie gestalterische Freiheit, vielfältiges Material sowie eine perfekte Produktion zu einem berührenden Printobjekt verschmelzen können.

Für die Ausstellung »Wols: Sammlung Ewald Raathke«, die in der Kölner Galerie Karsten Greve zu sehen war, entstand ein feinfühliger Katalog, der die zarten und zugleich ausdrucksstarken Aquarelle des Künstlers brillant präsentierte. Zum Einsatz kam hierbei ICON Classic rough white, das die Gestalter mit seiner eleganten Anmutung überzeugte.

Eine Ausstellung, die berührt

Der Fotograf, Maler und Grafiker Wols, mit bürgerlichem Namen Alfred Otto Wolfgang Schulze, bewegte sich in seinen Werken an der Schnittstelle von Surrealismus und dem Informel. Als begabter Schüler konnte Wols nach nur drei Grundschuljahren auf das Staatsgymnasium Dresden-Neustadt wechseln, und schon in jungen Jahren zeigte er sich beeindruckt von Künstlern wie Otto Dix sowie den Bauhausprotagonisten. Der Großteil seiner eigenen Arbeiten entstand wiederum in Paris, wo er nach seiner Flucht vor den Nationalsozialisten eine zweite Heimat fand.
Fünfzehn beeindruckende Werke Wols, die allesamt zwischen 1939 und 1945 entstanden, waren nun im Frühjahr dieses Jahres in der Galerie Karsten Greve zu entdecken. Sie stammen aus der Sammlung des promovierten Kunsthistorikers zur Kunst der Moderne Ewald Rathke (1926–2024), der als führender Spezialist für das Œuvre Wols galt.

Sorgsame Inszenzierung

Begleitend zu dieser außergewöhnlichen Ausstellung nahm ein Katalog die Exponate mit reduziertem Layout näher in Augenschein: Die eindrucksvolle Wiedergabe des zarten Strichs des Künstlers sowie der Pastelltöne gelingt durch ein Zusammenspiel aus perfektem Druck und hochwertigem Material. Das inhabergeführte Unternehmen Das Druckhaus in Korschenbroich wählte für die Produktion ICON classic rough white in 350 sowie 150 g/qm und erweckt hierauf die Sujets mit viel Tiefe zum Leben. Eine elegante Fadenbindung sorgt darüber hinaus für gutes Aufschlagverhalten, während der bündige Klappenumschlag nicht nur Stabilität verleiht, sondern auch eine hochwertige Anmutung vermittelt. Auf 108 Seiten wird so das Lebenswerk eines Künstlers angemessen gewürdigt, das erst nach seinem frühen Tod mit Ausstellungen auf der Biennale Venedig, im Musée d’Art Moderne de Paris, im Kunsthaus Zürich sowie im Centre Pompidou internationale Beachtung fand.

Ein neues ICON Papers-Tool macht Lust auf kreative und ästhetische Naturkosmetikverpackungen: Puristisch gestaltet und damit im Trend, wird die Kommunikationsstärke von ICON Papers deutlich. Auf den ersten Blick und mit der ersten Berührung überzeugen die passende Haptik und Farbgebung am Point of Sale.

Nachhaltiges Packaging

Eine herausragende Eigenschaft des ICON Papers-Sortiments sind die guten Verarbeitungseigenschaften, auf die es gerade im Packagingdesign ankommt. Beim Rillen und Falzen entstehen keinerlei Brüche, obwohl alle Sorten aus 100 % Recyclingpapier gefertigt werden. Zertifiziert mit dem Blauen Engel, steht mit ICON Papers eine nachhaltige Papierauswahl zur Verfügung, die heute mehr denn je nachgefragt wird.

Zauberhafte Verpackungsideen

Die große Farbpalette von ICON Nature ermöglicht gerade im Naturkosmetikbereich eine präzise Abstimmung auf Markenwelt und Produkteigenschaften. Natürliche Farbtöne transportieren wirkungsvoll die Pflegewirkung und vermitteln sofort Wertigkeit und Selfcare-Ästhetik. Unterschiedliche Texturen können zudem Produkteigenschaften unterstreichen: So lädt beispielsweise unsere Lipstick-Verpackung aus ICON Nature ribbed zum Anfassen ein. Für einen Parfumflakon kreierten wir wiederum ein Packaging aus ICON Nature pastel blue. Auch hier wird deutlich, dass beim Einsatz der ICON Papers-Sorten keine aufwendigen Veredelungen notwendig sind, um Aufmerksamkeit zu erregen. Bereits mit einer dezenten Blindprägung, die auf den ICON Nature-Sorten satt steht, können großartige Effekte erzielt werden – zu entdecken ist dies auf dem Deckel der Kollektionsbox.   

Unboxing-Erlebnisse mit ICON Papers

Fünf unterschiedliche Packagings in einer Box aus ICON Nature rough off white laden dazu ein, sich für kommende Verpackungsaufträge inspirieren zu lassen. Stabiler Produktschutz wird hier ebenso begreifbar wie die verführerische Kombination aus stimmiger Farbgebung, Haptik, Grafik und Typografie. Ob Gesichtsmaske, Seife, Duft, Lippenpflege oder Kompaktpuder – exemplarische Beautyprodukte zeigen wieder einmal: Papier kann mehr!

Zwölf Dresdner Impressionen der Künstlerin Karin Kempe zieren diesen Jahreskalender, der auch haptisch ein großes Vergnügen ist. Gedruckt auf ICON Classic rough white, brillieren die Sujets mit einem satten Druckbild und machen Lust auf einen Dresden-Besuch in 2026.

Von der Idee zum Kunstsortiment

Als Mitarbeiter der Druckerei B. Krause GmbH in Radebeul beschäftigt sich Silvio Weser täglich mit hochwertigen Printobjekten. Zudem betreibt der gelernte Mediengestalter im Nebenerwerb sein Designbüro tantumgraphic und konzipiert selbst zielgruppengenaue Kommunikation auf allen Kanälen. »Für einen meiner Kunden, der gedruckte Geschenkartikel verkaufte, sollte ich Daten aufbereiten«, erzählt uns der Kreative. »Später übernahm ich dessen kompletten Online-Verkauf von ihm und betreue seit Jahren alle Verkaufsplattformen selbstständig. Hierzu zählt auch die Produktion, die natürlich in bester Qualität bei B. Krause stattfindet. Gedruckt wurde, seit ich mich darum kümmern darf, immer auf IGEPA-Papieren.«
Inzwischen umfasst das Sortiment von »Die Staffelei« ein großes Sortiment künstlerischer Printprodukte. »Wir haben über 200 Zunftbilder, diverse Urkunden, Landschaftsbilder Sachsens und eben auch, neben weiteren Kalendern, den Dresden-Kalender im Angebot«, ergänzt Silvio Weser.

Qualität auf allen Ebenen

Für die feinen Aquarelle von Karin Kempe, die den Dresden-Kalender füllen, war Silvio Weser eine hochwertige Printqualität wichtig: »Wir gaben dies auch schon einmal online zum Druck, waren aber nicht zu hundert Prozent glücklich. Das verwendete Standardpapier sowie das Druckbild wurden der künstlerischen Qualität einfach nicht gerecht.« In ICON Classic rough white fand er schließlich genau die raue, haptisch reizvolle Oberfläche, die er sich für den Kalender wünschte, und auch die satte Grammatur von 250 g/qm trägt zu einem wertigen Erscheinungsbild bei. »Ich bin ein großer Fan des ICON Papers-Sortiments und konnte auch schnell meinen Geschäftspartner Mario Knauber von dieser Papierwahl überzeugen«, erzählt Silvio Weser. Im Digitaldruck ließ sich ICON Classic überdies hervorragend bedrucken und auch in der Weiterverarbeitung zeigt sich die Sorte unkompliziert.

Online oder vor Ort: Der Dresden-Kalender auf ICON Classic

Neben dem hier gezeigten Schmuckstück sind weitere sechs Kalender entstanden, die mit Bleistift- und Tuschezeichnungen ebenfalls in die Landeshauptstadt, in Sachsen sowie in die Sächsische Schweiz eintauchen lassen. Wer durch die Dresdner Altstadt schlendert, wird diese am Markstand auf der Brühlschen Terrasse von Mario Knauber entdecken, und für alle anderen steht der Online-Shop von Die Staffelei natürlich rund um die Uhr offen.

Die Masterthesis von Alina Moldenhauer begeistert in mehrfacher Hinsicht: Ihr »Interkultureller Kalender« basiert auf einem durchdachten Konzept, ist handwerklich perfekt umgesetzt und mit seinem Durchmesser von 127,56 cm unübersehbar. Die junge Designerin nutzte hierfür das interdisziplinäre Angebot der Muthesius Kunsthochschule und begreift das Handwerk auch »als Mittel, mit dem Veränderung angestoßen werden kann«.

Vielfalt auf Augenhöhe

Die inhaltliche Besonderheit des »Interkulturellen Kalenders« liegt in der gleichberechtigten Nennung der Feste aller fünf Weltreligionen sowie der Feier- und Gedenktage, die für Menschen und Communitys unserer vielfältigen Gesellschaft bedeutsam sind. In gewohnt tabellarischer Form kaum umsetzbar, konzipierte Alina Moldenhauer ihre Arbeit als Kreis, dessen Radius dem Erdradius im Verhältnis 1:10 Million entspricht. Darüber hinaus steht der Kreis als Symbol für Gleichheit und versinnbildlicht Sonne und Mond.
Im Leporellofalz gefertigt, lässt sich der Kalender schließlich beidseitig auffächern: »Der Zickzack-Falz gibt dem Tages- und Nachtrhythmus eine abstrakte Gestalt. Die Sonne hat ihren höchsten Punkt bei jedem Bergfalz und der Mond in jedem Talfalz. Das ermöglicht eine korrekte Darstellung des Feiertagsbeginns in allen Religionen«, erzählt die Kreative, die mit kurzen Erläuterungstexten auch die Hintergründe der vermerkten Feiertage vermittelt.

Von der Idee zur Umsetzung

Um die insgesamt 374 Falten zu realisieren, konzipierte Alina Moldenhauer ein Falzbrett mit Rillen im Abstand von 2 cm, um mit dem Falzbein zügig und präzise arbeiten zu können. Für die Inszenierung des Kalenders an der Wand fertigte sie wiederum ein rundes Keramikobjekt als Zentrum, das zur Hälfte Mond und Sonne darstellt. In der Metallwerkstatt entstanden schließlich Kreissegmente: Diese montierte Alina Moldenhauer auf einem Holzring, um den Kalender mittels Magneten auf diesem Ring an der Wand rotieren zu lassen. Last, but not least wurden in der polygrafischen Druckwerkstatt 17 doppelseitig bedruckte Papierbögen im Offsetdruck realisiert. Mit sorgfältiger Verklebung und exakter Passgenauigkeit wurde aus dem tiefgründigen Kalenderkonzept schließlich die sprichwörtlich runde Sache.

Wir sprachen mit Alina Moldenhauer über den kreativen Prozess, die Papierwahl und ihre Intention.

Für ihren Kalender suchten Sie sich Salzer EOS mit 120 g/m² in Blauweiß aus. Welche Rolle spielte das Material bei dem Projekt?

Mit der Papierwahl hatte ich mich bereits zu Beginn meiner Masterarbeit intensiv beschäftigt. Nachdem mein Konzept eines kreisrunden, im Zickzack gefalteten Kalenders feststand, war mir klar, dass das verwendete Material, wie in allen meinen Projekten, auch hier eine genauso wichtige Rolle spielt wie das Layout oder die Schriftwahl. Es bedient einen weiteren Sinn, über den Design wahrgenommen werden kann.
Ich zog als Material jedoch nicht nur Papier in Betracht, sondern zunächst auch Kunststoffe, Web- und Segelstoffe. Schlussendlich landete ich aber wieder beim Papier.

Welche Papiereigenschaften waren dabei zwingend?

Das Papier musste den 374 Faltungen standhalten und zugleich einen präzisen doppelseitigen Druck ermöglichen, da es auf jeden Millimeter ankam. Zunächst lag es nahe, den 7,48 m langen Kalender auf einer Papierrolle zu plotten. Doch dieses Verfahren bot nicht die erforderliche Genauigkeit und der Faltvorgang eines so langen Bogens wäre sehr unhandlich gewesen.
In unserer hausinternen Druckerei an der Uni haben wir Studierenden die Möglichkeit, mit unseren Druckern Marko Zenz und Jörg Markwardt vor Ort unsere Projekte zu besprechen. In diesem engen Austausch arbeiteten wir die Idee aus, den Kalender aus 17 einzelnen, doppelseitig bedruckten Offsetbögen herzustellen, da dieses Druckverfahren die nötige Passgenauigkeit garantiert. Außerdem sorgt eine Verklebung der einzelnen Bögen für zusätzliche Stabilität beim fächerartigen Aufschlagen des Kalenders für die Wandinstallation.

Sie entschieden sich letztlich für die Sorte Salzer EOS – welche Gründe gab es dafür?

Das Salzer EOS mit 120 g/m² in Blauweiß ist warm im Farbton, stabil, aber nicht zu schwer. Zudem hatte die Wahl auch sentimentale Gründe: Dieses Papier wurde uns häufig von unseren Professoren Annette le Fort und André Heers für die Innenseiten unserer ersten Buchgestaltungen im vierten B.A.-Semester ans Herz gelegt. So schloss sich für mich über das Papier ein Kreis von meinem ersten großen Projekt an der Uni bis zu meiner Masterarbeit.

Wie geht es nun bei Ihnen weiter?

Die Masterthesis war mit der Note 1,0 ein voller Erfolg. Jetzt arbeite ich bei Jung von Matt BRAND IDENTITY als Designerin und freue mich sehr, dass mein Projekt beim DDC gewonnen hat. Das Schöne an dem Medium Kalender ist, dass man ihn jedes Jahr neu erfinden, mit anderen Inhalten füllen und in anderen Größen umsetzen oder auch auf anderem Papier drucken kann. Ich freue mich darauf, auch in Zukunft weiterhin mit Papieren zu experimentieren und damit meine Ideen Wirklichkeit werden zu lassen.

Von außergewöhnlichen Konzerten bis zum viktorianischen Picknick: Jedes Jahr verwandelt sich Leipzig für vier Tage zum Treffpunkt der Gothic-Bewegung. Etwa 19.000 Besucherinnen und Besucher aus ganz Europa kamen auch diesmal zum Wave-Gotik-Festival, um gemeinsam zu feiern und sich auszutauschen. Fester Bestandteil ist dabei das Programmbuch »Pfingstbote«, der mit einem – natürlich schwarzen – Cover aus ICON nature rough black mehr als nur informierte.

WGT in Leipzig

Das Pfingstwochenende steht immer dick im Kalender der Wave- und Gothic-Fans. Seit 1992 gibt es das Festival WGT, das immer mehr begeisterte Anhängerinnen und Anhänger findet. Neben Konzerten internationaler Bands gab es Ausstellungen, Lesungen und Performances, die die kulturellen Wurzeln der Gothic-Bewegung ebenso sichtbar machten wie ihre modernen Strömungen. Höhepunkt des viertägigen Treffens ist alljährlich das viktorianische Picknick: Im Leipziger Clara-Zetkin-Park versammeln sich Teilnehmerinnen und Teilnehmer in aufwendigen und wunderschönen Outfits, um sich für einige Stunden in eine ganz andere Zeit entführen zu lassen.

ICON nature rough black: Schwarzes Design trifft Haptik

Um über das vielfältige Programm zu informieren und zugleich den Besucherinnen und Besuchern ein schmuckes Merchandising-Produkt mit auf den Heimweg zu geben, erscheint der »Pfingstbote« begleitend zum Festival. Reichlich bebildert kann in diesem Jahr auf pechschwarzen Seiten in die Gotik-Welt eingetaucht werden. Für das Cover, den Vor- und den Nachsatz kam dabei ICON nature rough black zum Einsatz, während die Innenseiten auf Magno Volume gedruckt wurden. Ein haptisch feiner Kontrast, der die Stärken eines raueren Naturpapiers mit der Glätte des Bilderdruckpapiers vereint. Erhältlich war der Pfingstbote während des Festivals, doch wer die Augen offenhält, findet gelegentlich noch Exemplare in Antiquariaten.

Wie beeindruckend die Fusion von Design, Material und Handwerk sein kann, zeigt das neue Musterbuch von ICON Glam. Wir kooperierten erneut mit Gestalterinnen und Gestaltern unterschiedlicher Genres, um Ihren Artworks eine Bühne zu geben. Fein abgestimmt auf die Sujets, sind diese Muster Inspiration für alle Kreativen.

Der Zauber von ICON Glam

Rau, glatt, glänzend, matt, natürlich, schillernd: Die Welt von ICON Glam ist mit all ihren Farbnuancen haptisch vielfältig. In diesem Sortiment findet sich für jeden Stil, jede Botschaft und jede Anwendung das passende Material. In unserem Musterbuch finden sich sämtliche Sorten in drei Wasserfällen übersichtlich präsentiert. Und die ebenfalls eingebundenen Artworks, die von unseren Produktionspartnern hochwertig gedruckt und veredelt wurden, lassen den Zauber von Print spürbar erleben.

Von A bis Z: Chris Campe

»All Thing Letters« – der Studioname ist die Essenz des Schaffens von Chris Campe. In ihren Auftragsarbeiten lädt sie Typografie und Letterings charakterstark auf: Spielerische Beschriftungen treffen auf starke Botschaften, illustrative Schriftbilder auf abstrakte Formationen. »Ich arbeite sehr viel analog. Fast immer beginne ich mit Skizzen auf Papier, auch die eigentlichen Zeichnungen entstehen meist analog und nur die Reinzeichnung ist digital«, erzählt uns die in Hamburg lebende Designerin. Neben Auftragsarbeiten lotet Chris Campe auch als Künstlerin die Grenzen des Lesbaren und der Sprache aus. So stellte sie uns auch für das ICON Glam-Musterbuch eine Arbeit zur Verfügung, die sowohl die Spielarten der Schrift verdeutlicht als auch ein in sich geschlossenes Sujet ergibt. »Es ist eine Zusammenstellung von Schriftzügen, die ich für viele verschiedene Anlässe gezeichnet habe und die zeigen, wie groß die Bandbreite der Ausdrucksmöglichkeiten mit Schrift ist«, erläutert Chris Campe.

Und auch in puncto Format kennt die Designerin keine Grenzen. Ihre Letterings beeindrucken in großen Dimensionen auf Wänden und Schaufenstern ebenso wie auf handlichen Druckwerken. Die Rolle des Materials beschreibt sie dabei so: »Papier ist wichtig für meine Arbeit als Zeichnerin, weil es eigenwillig ist. Es setzt dem Stift einen Widerstand entgegen, ganz anders als die glatte Oberfläche eines iPads. Außerdem kann ich auf dem Papier nichts rückgängig machen. Linien, die da sind, sind da. Das heißt, ich muss mit vermeintlichen Fehlern ganz anders umgehen als beim digitalen Zeichnen, und oft erweist sich das als produktiv«.

Illustrierte Wirklichkeit: Julian Rentzsch

Mit feinem Strich bringt Julian Rentzsch die Welt zum Ausdruck. Seine oft fotorealistischen Illustrationen bergen eine faszinierende Dynamik und leben von gezielter farblicher Reduktion. Seine namhaften Kunden aus der Industrie und dem Verlagswesen schätzen diese handwerkliche Ausdrucksstärke, die das Ergebnis analoger Eigenständigkeit und digitaler Perfektionierung ist. »Materialität ist dabei für mich weit mehr als ein bloßes Mittel zum Zweck. Sie ist fester Bestandteil des kreativen Prozesses und beeinflusst nicht nur die Wirkung, sondern auch die Entstehung meiner Arbeiten«, erzählt uns der Hamburger Designer. »Papier nimmt darin eine zentrale Rolle ein: Es ist nicht nur Träger meiner Ideen, sondern zugleich Inspirationsquelle. Der Moment, wenn ein zuvor digital bearbeitetes Design schließlich gedruckt und physisch greifbar vor mir liegt, ist für mich etwas Besonderes.«

Bestechende Porträts, ungewöhnliche Perspektiven und zeichnerische Collagen füllen das Portfolio von Julian Rentzsch, der gleichermaßen leidenschaftlich exakt illustriert wie flächig malt. Für das ICON Glam-Musterbuch wählte er seine Illustration »24West« aus, die mit einer Heißfolienreliefprägung außerordentliche Tiefe aufweist. »Diese Arbeit sind Zeichnungen, die aus meinem Skizzenbuch entnommen sind. Ich kombinierte sie mit alten Papieren, um einen Augenblick während einer Wanderung durch die Natur festzuhalten. Durch die Veredelung im Musterbuch erhält die Arbeit eine weitere Ebene – wenn man das Papier in den Händen hält, kann man die Vielschichtigkeit zusätzlich auch haptisch erleben«, so Julian Rentzsch. Wer sich für den ausdrucksstarken Strich des Designers begeistert, kann diesen nicht nur im ICON Glam-Musterbuch entdecken – im Shop von Julian Rentzsch sind einige Artworks auch als Kunstdruck erhältlich.

Neugierig geworden? Unser ICON Glam-Musterbuch kann hier bestellt werden!

Schon immer war der Mensch bestrebt, die Welt ein wenig besser zu gestalten. Eine Ausstellung im Archiv der Avantgarden – Egidio Marzona beleuchtete im Frühjahr dieses Phänomen mit Werken von 1900 bis in die Gegenwart. Sie zeigte visionäre Ideen, die das Verhältnis von Leben und Architektur untersuchen. Und auch ICON Nature spielte hierbei wortwörtlich eine tragende Rolle.

Das Archiv der Avantgarden – Egidio Marzona

Mit seiner umfangreichen Sammlung und einzigartigen Strukturen bietet das Archiv der Avantgarden – Egidio Marzona (Dresdner Kunstsammlung) einen offenen Raum für lokale und internationale Forscher, die tief in die künstlerische Avantgarde und gesellschaftliche Utopien eintauchen können. Wissenschaftliche Recherche sowie der fachliche Austausch sind hier ebenso zu Hause wie spannende Ausstellungskonzepte für interessierte Besuchende. Mit »Welten bauen« offenbarte sich jenen visionäre, architektonische Ideen des 20. Jahrhunderts: Über 200 Exponate – Zeichnungen, Modelle, Objekte und Publikationen – brachten den Besuchenden den stetig währenden Fortschrittsglauben der Menschheit nahe.

Greifbare Geschichte

Als Teil der Ausstellung wurde eine hochwertige Box kreiert, die den charakteristischen Archivkartons nachempfunden wurde: Verwahrt das ADA doch seine rund 1,5 Millionen Objekte in tausenden solcher Exemplare. Für die besondere Edition, die mit Publikationen zur Ausstellung »Welten bauen« bestückt wurde, durfte ICON Nature rough pale blue grey (120 g/qm) seinen ganzen Charme ausspielen. Einfarbig bedruckt (Schröerlücke) und mit reduzierter Typografie versehen, vereint das Objekt den historischen Bezug mit moderner Ästhetik.

Darüber hinaus ist die strapazierfähige Box eine Einladung an die Besuchenden, selbst zu Archivarinnen und Archivaren zu werden, indem sie die Dokumentation mit eigenen Fundstücken ergänzen. Konzipiert und gestaltet wurde das Projekt von Helen Stelthove, die bereits für die Eröffnungskampagne des Archivs verantwortlich zeichnete.

Es ist eine der beliebtesten Veredelungstechniken: Heißfolienprägungen setzen stilvolle Akzente, werten Oberflächen auf und sorgen sowohl optisch als auch haptisch für einen besonderen Reiz. Nachhaltig ist diese Technik obendrein, schließlich wird auf dem Druckprodukt nur eine Schicht von durchschnittlich 2 μm aufgetragen, die den späteren Recyclingprozess nicht beeinträchtigt. Welche Trends die Kreativwelt in puncto Farben und Strukturen für ihre Prägeprojekte erwarten wird, zeigt die 60°-Trendbox von Leonhard Kurz auf. Wir haben sie uns schon einmal angesehen!

Trends in tough times

Alljährlich gehen die Trendscouts von Leonhard Kurz der Frage nach, welche gestalterischen Themen an Relevanz gewinnen werden. Ihre geclusterten Ergebnisse manifestieren sich schließlich in einer Trendbox, die die oftmals abstrakten Themen und Emotionen begreifbar macht. »Der Trend zu mehr Tiefe und Substanz gerät ins Stocken. Reflektierte Mediennutzung, bewusster Konsum, Mut zu mehr Gleichberechtigung, Aktivismus für eine bessere Welt – all das verliert an Momentum und weicht einer lähmenden Resignation. Dennoch scheint dieser Stillstand kein Rückschritt, vielmehr macht sich ein gesunder Realismus breit«, so Annie Kuschel, Global Head of Design Management Packaging and Print.

Wie sieht die Zukunft aus?

In den vier Themenbereichen »Average Hero«, »Sportify«, »Shades of Armour« und »AntiTheses« sieht das Leonhard Kurz-Team derzeit die größte gesellschaftliche Relevanz und demnach auch den kreativen Widerhall. Äußerst inspirierend wurden diese in eine dreidimensionale Form übersetzt, die überdies den Reiz einer Transferprägung wieder einmal verdeutlicht.
So zelebriert eines der Designs den Helden des Alltags und heftet diesem einen Orden an. Die Box zum Thema »Sportify« fokussiert die Ästhetik des Wasserballetts – schließlich zählen zu diesem Trend nicht nur Wettkampf, Bewegung und Teamplay, sondern auch die zunehmende Hinwendung zu Randsportarten. Eine Gitterstruktur als Blindprägung lässt bei »Shades of Armour« an Stacheldraht erinnern – ein robuster Schutzwall, der nicht einsperrt, aber doch vor Bedrohungen wappnet. Die widersprüchliche Gefühlswelt kommt bei »AntiThesis« mit kontrastreichen Oberflächen zum Ausdruck: spitz zulaufende glatte Flächen widersetzen sich dem rauen, naturbelassenen Papier.

Average Hero
Unspektakuläre Alltagsgegenstände umreißen den Average Hero: unscheinbar, aber unverzichtbar – sichtbar gemacht durch eine Blindprägung.

Sportify
Klare, geometrische Formen erinnern an Schwimmbecken, aber auch an Markierungen in Turnhallen und auf Spielfeldern.

Shades of Armour
Überlagernde Flächen verschmelzen zu einer dichten Struktur: Die innere, standhafte Haltung trotzt jeglichen noch kommenden Herausforderungen.

AntiThesis
Kontraste reiben sich und finden zu neuen Formen des Miteinanders: Das macht den gesellschaftlichen Spagat gegensätzlicher Positionen mit allen Sinnen spürbar.

ICON Papers meets KURZ

Wie Prägungen ganz praktisch realisiert werden, konnten IGEPA-Kundinnen und -kunden kürzlich bei Leonhard KURZ hautnah erleben: Ein Nachmittag voller Inspiration, an dem der Oberflächenspezialist in die Welt des Heißprägens, Kalttransfers und digitaler Veredelungstechniken entführte. Des Weiteren gaben drei Vorträge rund um das Thema »Packaging, Design und Nachhaltigkeit« Impulse für eigene Umsetzungen. Deutlich wurde auch hier: Wenn Design, Papier, Veredelung und Handwerk ineinandergreifen, kann sich die ganze Magie von Print entfalten. Der rege Austausch, das Entdecken der ICON Papers-Sorten und die Möglichkeiten der Verarbeitung haben sichtlich Spaß gemacht!

Auch für die Musterbücher ICON Glam kooperierten wir mit Gestalterinnen und Gestaltern unterschiedlicher Genres, um Ihre Artworks aufwendig gedruckt und veredelt ins Rampenlicht zu rücken. Getreu dem Motto »From Ideas to ICON« sollen diese Druckmuster Inspiration für alle Kreative sein, ihren Arbeiten eine glamouröse Bühne zu bereiten.

Icon Glam: Haptische Vielfalt

Eine stoffliche Textur, eleganter Glanz oder faszinierender Spiegeleffekt – jede Sorte von ICON Glam weist eine eigenständige Charakteristik auf und unterstreicht die Intention einer Marke oder aber eines künstlerischen Werks. Besonders deutlich wird dies anhand des neuen Musterbuches, das alle ICON Glam-Sorten übersichtlich dank eines Altarfalzes präsentiert. Darüber hinaus finden sich hier veredelte Druckbeispiele mit beeindruckenden Artworks, die das Potenzial von ICON Glam verdeutlichen.

Der feine Strich von Robert Nippoldt

Fans von hochwertig produzierten, illustrierten Büchern ist Robert Nippoldt natürlich ein Begriff: Er vermittelte mit seinem feinen Strich in »Hollywood« eine stimmige Atmosphäre, ließ die Unterwelt Chicagos in »Gangster« lebendig werden und überraschte in seinem Band »Jazz« (mit Texten von Hans-Jürgen Schaal) mit ungewöhnlichen Perspektiven. Für unser Musterbuch durften wir das Cover seines aktuellen Bandes »Es wird Nacht im Berlin der wilden Zwanziger« (Taschen Verlag) nutzen – Glam steht schließlich auch hier im Fokus. »Die Illustration ›Pearls & Feathers‹ ist zugleich auch das Motiv unserer Live-Zeichen-Show ›Ein rätselhafter Schimmer‹, sie begleitet mich also schon einige Zeit«, erzählt uns der Zeichner und Buchkünstler. Papier ist für Robert Nippoldt dabei nicht nur reines Arbeitsmaterial: »Es ist Bühne, Schauspieler und Leinwand zugleich. Mit der Paper Show Company, die ich zusammen mit meinem musikalischen Ensemble gegründet habe, wird Papier lebendig: Es verwandelt sich in Scherenschnitte, Figuren, Textbilder oder ganze Welten, die wir live entstehen lassen. So entsteht ein neues Genre – analoge Multimedia-Shows im Rhythmus unserer Zeit, aber mit der Poesie des Handgemachten«. Den Tourplan findet man auf seiner Website und kann so wieder einmal eine neue Perspektive auf den Zauber des Papiers gewinnen.

»Pearls & Feathers« entstand mit Tusche und Feder in einem kleinen Format: »Sie lebt vom scharfen Kontrast, von kantigen Strichen und der Reduktion auf licht und Schatten«, erzählt Robert Nippoldt. Für das ICON Glam-Musterbuch strahlt das Zwanziger Jahre-Motiv auf ICON Glam mirror white und wurde mit einem 4D-Folienrelief Gold veredelt.

Die Farben und Formen von Julita Elbe

In Warschau geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet Julita Elbe (PSTR Studio) mit ihrer Familie in Münster. Hier studierte sie auch an der Fachhochschule Grafikdesign und arbeitet seither als freiberufliche Designerin und verwirklicht freie künstlerische Projekte. »In meinen Arbeiten verwende ich gerne verschiedene Papierstrukturen, zum Beispiel Seidenpapier oder handgeschöpftes Baumwollpapier. Diese kombiniere ich mit Acrylfarben, um Collagen zu erstellen, die die Grundlage meiner digitalen Arbeiten bilden. Mich faszinieren die Vielseitigkeit und Lebendigkeit des Materials, seine unterschiedlichen Strukturen sowie die unerwarteten Ergebnisse meiner unvollkommenen Handlungen«, erzählt sie uns. Inspiriert von der Natur und Architektur stellte sie uns für das ICON Glam-Musterbuch eine Papiercollage zur Verfügung, die von organischen Formen und Linien sowie einer zurückhaltenden Farbgebung geprägt ist. »Ich möchte die Aufmerksamkeit der Betrachter auf die unscheinbaren, aber wesentlichen Details lenken. Mein Ziel ist es, Elemente hervorzuheben, die uns so vertraut sind, dass wir sie gar nicht mehr wahrnehmen. Dabei spielen die Farben mit ihrer organischen Anmutung und die Haptik des Papiers eine besondere Rolle«, so Julita Elbe.

Für das Werk »Abgerundet« bot ICON Glam sand dark grey mit seiner rauen Struktur die perfekte haptische Bühne. Hierbei kam eine Kombination aus UV-Digitaldruck sowie Siebdruck in Weiß zum Einsatz, der selbst feinste Linien erkennbar macht. Ein ausdrucksstarkes und zugleich harmonisches Motiv, das sich in die beeindruckende Online-Galerie der Künstlerin einfügt: »Wir leben in einem Zeitalter der Informationsüberflutung. Mit meinen Arbeiten versuche ich, den Betrachtern einen Moment der Ruhe zu schenken. Reduktion, Einfachheit der Form und klare Bildsprache sind derzeit die Themen, die mich beschäftigen und interessieren.«

Pünktlich zum Launch der fantastischen neuen Designpapiere ICON Glam erscheint unsere achte Ausgabe von SIMPLIFY – ein Kreativmagazin, das es in sich hat! Bereits das aufwendig veredelte Doppelcover verrät, worum es diesmal in unserem Special geht: Designlösungen, die von bestem Handwerk und der Liebe zum Detail geprägt sind. It's quality time – lassen Sie sich inspirieren und reservieren Sie sich Ihr persönliches, kostenloses Exemplar hier!

Inspiration pur

Auch dieses Mal sprachen wir mit Designerinnen und Designern über die heutigen Herausforderungen im Kreativbereich: Chrish Knigge (Studio Grau) erzählte uns von der Entwicklung außergewöhnlicher Packagings, die am Point of Sale für Aufsehen sorgen. Mit Sven Tillack und Steffen Knöll (Studio Tillack Knöll) sprachen wir über wirkungsvolle Buchgestaltung – eines ihrer Werke wurde in diesem Jahr von der Stiftung Buchkunst zu einem der Schönsten Deutschen Bücher gekürt. Jean Jacques Schaffner teilt wiederum seinen Erfahrungsschatz im Marketing und verrät, warum Designlösungen durchaus auch demokratisch nutzbar sein dürfen, wie bei seiner Lösung für das Basler Festival Flâneur.
Das Gespräch mit Ina Slomka von der Profilwerkstatt führte uns zu beeindruckender Unternehmenskommunikation – wie müssen Magazine für Kundinnen und Kunden heute gestaltet werden? Die Antworten finden Sie in der neuen SIMPLIFY-Ausgabe! Last, but not least führten wir ein Interview mit Annette Häfelinger, die mit ihrem Studio Marken nicht nur erfolgreich positioniert, sondern auch beeindruckend im Raum inszeniert.

High Quality

Für unser Special machten wir uns auf die Suche nach Projekten, die weit über den Standard hinausgehen. DEROBERHAMMER begeisterte uns dabei mit maßgeschneiderten Objekten und Printobjekten, die auch ganz ohne Branding einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Zudem beschäftigten wir uns mit der Ausstellung Glitzer im MKG Hamburg, denn auch hier fanden wir reichlich »Glam«. Eine Tapetenmanufaktur, die alte Muster in neuem Glanz erstrahlen lässt, inspiriert Sie hoffentlich genauso wie uns – auch deren Produkte sahen wir uns näher an. Und mit Marco Bölling, der das Cover dieser Ausgabe perfekt veredelte, stellen wir einen Veredelungsbetrieb vor, für den gut nie gut genug ist.
Natürlich finden Sie in diesem Special auch eine ausführliche Vorstellung der neuen ICON Glam-Sorten und bekommen hier schon eine Idee, wie die unterschiedlichen Texturen, Farben und Anmutungen am besten zur Geltung kommen.

We need more Glam!

Aus diesem Grund haben wir uns für ein Doppelcover entschieden, das mit einem reizvollen Kontrast aufwartet: ICON Glam mirror black wurde mit Heißfolie veredelt und gewährt mittels einer Stanzung einen Blick auf das dahinterliegende ICON Glam metallic pastel purple. Zwei unterschiedliche Oberflächen treffen hier aufeinander und bescheren sowohl visuell als auch haptisch ein intensives Erlebnis. Im Innenteil setzten wir ICON Classic extrasmooth high white ein, das die kreativen Projekte in dieser Ausgabe mit einem brillanten Druckbild würdigt.

Eine Ausgabe, die man einfach in den Händen halten muss: Reservieren Sie hier einfach Ihr kostenloses SIMPLIFY-Exemplar und gönnen Sie sich eine inspirierende Auszeit!